10月12日至13日，华侨大学“华韵美育——乐舞论坛第105讲”特邀美国著名钢琴家Krystian Tkaczewski教授，在李碧葱音乐舞蹈大楼音乐厅举办全英文钢琴大师班讲座，为全院师生带来一场高水平专业音乐盛宴。
10月12日，参演学生依次登台，演绎多部西方经典钢琴作品。2024级硕士曾森淼带来巴赫《d小调前奏曲与赋格》BWV 875，规整的复调线条在指尖缓缓展开，多声部旋律交织分明；2025级硕士高梦阳演奏德彪西《阿拉伯风格曲》第一首 L.66 No.1，清新朦胧的音乐尽显印象派音乐的独特韵味；2025级音乐学1班胡紫涵演绎莫扎特奏鸣曲 K.283，精准诠释灵动轻快的古典旋律。三首作品横跨巴洛克、古典主义、印象派三个不同时期，让现场师生在一场演出中领略到西方钢琴音乐风格的多样魅力。全体参演学生均提前到场，有序完成候场、调音等准备工作，展现出良好的专业风貌。
10月13日上午，大师班继续展开。2024级1班王龙防率先登台，演奏肖邦《降A大调波兰舞曲“英雄”》Op.53，以辉煌饱满的音色和铿锵有力的节奏，展现浪漫主义钢琴作品的英雄气概与戏剧张力；2025级音乐学1班徐诗棋带来舒伯特即兴曲 Op.90 No.3，在歌唱性旋律与流动织体中铺陈出舒伯特特有的诗意与细腻；2025级音乐学2班刘子墨演绎勃拉姆斯狂想曲 Op.79 No.2，以厚重而富有内在张力的触键，呈现勃拉姆斯式的热情与沉思。三首作品同属浪漫主义时期，却从英雄性、诗意性到哲思性呈现出不同风格面向，进一步拓展了本次大师班的曲目维度。
演奏结束后，主讲大师Krystian Tkaczewski针对每一首曲目、每一位演奏者进行细致点评与专业指导。结合巴赫、德彪西、莫扎特、肖邦、舒伯特、勃拉姆斯等不同作曲家的创作背景与作品风格，深度剖析作品内涵，细致讲解触键处理、乐句打磨、手腕控制、旋律推动等核心演奏技巧。针对不同时期作品的演奏要点，现场明晰演奏方式：巴赫作品要重视演奏中复调声部的歌唱性和触键的细致处理，让每一条旋律线都清晰可闻；德彪西作品要抓住旋律线条感，依靠手腕带动，凸显旋律的推动性；莫扎特作品则要把握轻盈感，做好触键、节奏与乐句强弱层次的变化处理；肖邦《英雄》波兰舞曲需在辉煌音响中保持节奏骨架与声部清晰度，舒伯特即兴曲要突出歌唱性旋律与段落间的自然呼吸，勃拉姆斯狂想曲则要在厚重织体中兼顾内声部层次与整体张力。大师的讲解和示范精准到位，令在场学生频频点头、收获满满。
在日常练习方面，大师着重指出分声部练习的重要性，建议学生单独练习右手旋律，学会分辨聆听乐曲中交织的多条旋律线条，重视指法设计。现场还对手指灵活性、手部发力方式等细节进行逐一纠正，引导学生养成规范、专业的演奏习惯。
在学习心态方面，大师勉励全体学员既要敢于表达音乐，也要沉下心打磨细节，正视练习与演奏中的不足，反复钻研、精益求精，在日复一日的沉淀中稳步成长。活动现场学生认真聆听记录，主动请教问题，在互动交流中解开演奏困惑、收获实用技巧。
乐声虽止，求索不息。本次大师班为参演学子搭建起与国际钢琴名家面对面交流学习的宝贵平台，同学们在现场点拨中收获了全新的演奏思路，找准了后续练习的突破方向。大家坦言，这场授课带来的启发远超技巧本身，在今后的练琴过程中，会将大师传递的演奏理念、练习方法融入打磨作品的日常。威尼斯人娱乐场也将持续引进国际优质艺术资源，常态化举办大师课、音乐会与学术交流活动，以多元开放的美育舞台滋养学子成长，助力音乐专业学生拓宽国际艺术视野，在追寻音乐理想的道路上步履不停。
初审：吴燕莉
复审：黄曲彬
终审：杨曦婷
